Como no creo en los milagros (y que me disculpen los que sí crean) el “nuevo” Woody Allen de “Si la cosa funciona” reafirma mi “teoría del hábitat”, en la que considero que un creador (cineasta, músico, pintor, escritor, etc, etc), o cualquier otro tipo de persona, no debe salir de su hábitat y debe desarrollar su obra creativa (personal, laboral, etc.) dentro de sus parámetros personales y ambientales. No olvidemos que hábitat, según el Diccionario de la RAE, es el “lugar de condiciones apropiadas para que viva un organismo, especie o comunidad animal o vegetal”, y no cabe duda, y a la misma película me remito, es decir a “Si la cosa funciona” (que título más oportuno para hacer reflexionar al propio Allen), que el hábitat de Woody Allen es Nueva York y más exactamente Manhattan. ¿Qué hacía pues el señor Allen en Londres? para hacer tres cositas tan menores, tan pequeñas, tan pedestres (llano, vulgar, inculto, bajo, la RAE dixit) como “Match Point” (2005), “Scoop” (2006) y “El sueño de Cassandra” (2007), y culminar con el super bodrio barcelonés “Vicky Cristina Barcelona”, uno de los peores anuncios de una ciudad (Barcelona) que como el “Titanic” hace ya mucho tiempo que se ha hundido. La verdad es que sólo hay una explicación, el maldito, pero imprescindible “cine alimenticio” que otros grandes directores como Orson Welles y John Huston (por citar tan sólo dos casos ostentosos) han tenido que practicar en algún momento de su profesión. Claro está que este hecho no exculpa a Allen de haber realizado cuatro errores garrafales en su obra cinematográfica, acrecentados ahora por las muchísimas virtudes de “Si la cosa funciona”, seguramente una de las mejores películas del director neoyorquino donde hay un impresionante resumen de su obra cinematográfica, desde “Melinda y Melinda” (que para mí era su testamento artístico, evidentemente antes de “Si la cosa funciona”) a “La rosa púrpura de El Cairo”, pasando por “Desmontando a Harry”, “Un final made in Hollywood” y “Todo lo demás”. Que el guión de “Si la cosa funciona” lo hubiera tenido guardado en un cajón hace años, que lo hubiera escrito para el fallecido Zero Mostel, son pequeñas anécdotas para una película en la que Woody Allen ha volcado buena parte de sus vivencias actuales. No sólo ha sido lo suficientemente lúcido para dar su propio personaje (en este caso el hipocondríaco y crítico Boris Yellnikoff) a un actor como Larry David, que parece un Allen con veinte años menos, si no que se burla de él mismo haciendo de Melody St. Ann Celestine (una Evan Rachel Wood que recuerda, con más estilo, a Scarlett Johansson) una joven provinciana que queda deslumbrada por su palabrería, y para más inri de su capacidad de autocrítica convierte a la mojigata madre de Melody, Marietta (una siempre excepcional Patricia Clarkson) en una fotógrafo de prestigio (burla burlando se va cargando a la histérica Penélope Cruz de “Vicky Cristina Barcelona”), para cerrar, como es lógico, con el típico tópico (en las conversaciones entre Boris y Melody se hacen muchas referencias a los tópicos) final feliz, marca indeleble de la industria cinematográfica de Hollywood, donde cada oveja encuentra a su pareja. Una película tan brillante como debe ser el circuito cerebral de Woody Allen, lo que aumenta su responsabilidad de esas cuatro películas realizadas fuera de su hábitat, en una perfecta demostración de que la “teoría del hábitat” es indiscutible e irreversible.
Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos |
