Soy de los que creen (y perdonen esta inicial alusión personal) que los géneros en el mundo de la creación son imprescindibles y que marcan a los profesionales desde el primer momento de su obra. Esto viene a cuento porque hay una arraigada opinión en el mundo del arte, de la creación, sea literaria, cinematográfica, musical o pictórica, de que los géneros son divisiones menores en el amplio rico y total mundo de la creación artística. Y me ciño a la definición de la RAE que dice del concepto género: “En las artes, cada una de las distintas categorías o clases en que se pueden ordenar las obras según rasgos comunes de forma y de contenido”. Parece como si una película, al ser de género, perdiera esa dimensión de obra total, de obra de arte. Algo que el propio cine se preocupa mucho en contradecir y sirven como ejemplo dos directores y sus filmografías para demostrar lo contrario: Alfred Hitchcock y John Ford. Si al primero se le pueda incluir (algo que no es discutible) en el denominado cine de intriga (o de suspense), al segundo se le debe incluir en el género del western, y, sin embargo, cada una de sus películas en los citados géneros, son obras maestras. Uno no se puede imaginar a Hitchcock dirigiendo un western, ni a Ford dirigiendo una película de suspense (RAE dixit: Expectación impaciente o ansiosa por el desarrollo de una acción o suceso, especialmente en una película cinematográfica, una obra teatral o un relato), con lo cual se demuestra (no se científica o empíricamente) que cada género necesita a su creador y cada creador necesita su género.
Esta larga y pública reflexión (que no se en que medida pueda interesar a mis sufridos lectores) viene a raíz del visionado de la última película de la pareja de directores españoles que forman Félix Sabroso y Dunia Ayaso, “La isla interior” (un bello título para una película tan vacía como inútil), quienes de sus inicios en el cine en 1994 con “Fea” han venido cultivando (con mejor o peor fortuna, según las diversas opiniones de espectadores y críticos) el género de la comedia, que ahora, en pro de un drama familiar de corto vuelo y pesada gestación, han abandonado para navegar en un espacio que no es el suyo en una nueva demostración de cada persona (como los aviones) tenemos nuestra altura de vuelo. El caso de Sabroso y Ayaso me remite al de Manuel Gómez Pereira, que en 2008 dirigió “El juego del ahorcado”, un drama tan fallido como innecesario, dejando de lado su buen recorrido en el campo de la comedia, al que es de desear vuelva a pisar. Estos dos ejemplos llevan, directamente, a la reflexión de que, por lo que parece, y en la sociedad actual cada día hay millones de casos, nadie está contento con el papel que le ha tocado interpretar en este Gran Teatro del Mundo que es la vida, algo absolutamente desquiciante (de ahí la cantidad de personajes como los de “La isla interior”, sin necesidad de llegar a alteraciones psiquiátricas), porque no hay nada mejor que aceptar el papel que te ha tocado en suerte y sacarlo adelante con la mejor de las disposiciones. Los géneros, benditos géneros, son para cultivarlos desde la modestia y el compromiso, dos valores que la sociedad actual ha borrado de su particular diccionario.
Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos
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